「伙炭藝術工作室開放計劃2010」特備展覽「如果你停泊在這裡」

2010年的「伙炭藝術工作室開放計劃」於1月16-17日及23-24日連續兩個週末假火炭工業區舉行。是次信和集團「香港藝術」連續第四年作為活動的主要贊助商。為了隆重其事，「香港藝術」聯同「伙炭」合辦特備展覽「如果你停泊在這裡」，由富有經驗的視覺藝術家、藝術學院講師與策展人鄧凝姿博士率領八位本地藝術家參與創作，讓觀眾從多角度經歷一次精彩難忘的藝術旅程。

「如果你停泊在這裡」是一個綜合多種創作媒介的藝術展覽，展出八位藝術家的作品，擁有各具特色的藝術元素，其中涉及能與現場溝通的特定場域創作。是次展覽以場地主體，作品為寄生物的短暫關係，試圖找出權力的動態和共生的條件。

「如果你停泊在這裡」，邀請所有人暫時停留一會，彼此思索各人認為重要的問題。





16 – 31/1/2010
12pm – 7pm
沙田商業中心1樓Bank 5 – 沙田火炭山尾街18–24號

<<如果你停泊在這裡>>展覽 --- 看藝術家態度

文/ 李漢凌

最近在沙田商業中心內的一個名為<<如果你停泊在這裡>>展覽, 使我第一時間想到
的是公共藝術的問題. 作為一個觀眾同時又接受過藝術教育, 我大概可從兩個觀點去
回應這個展覽. 在當代藝術發展當中, 公共藝術的定義主要定位於其作品, 場地與觀
眾三者之間的關係. 策展人或藝術家所選擇的場地或對像已經成了展覽或作品內容
的主要部份. 由於有了空間及觀眾的介入, 公共藝術的形式會較為開放, 而非在一般
傳統的美術館裡所表現得那麼穩定. 在這樣的形式轉變底下, 便把藝術從白牆裡拉
了出來, 使之面向普羅大眾和更貼近日常生活.

公共藝術意義的產生在於藝術家如何跟公眾對話, 對話越多也等同該作品在某程度上
越成立; 然而這種對話模式又會否真的完全開放給予公眾自己去詮釋? 當一個策展人
要開始一個展覽時, 從議定題目, 選擇場地, 展覽形式, 挑選藝術家, 評論員到觀眾等
等, 其實都在計算之內, 甚至當中的不確定部份都有預算到. 例如當展覽要在有某特定
意義的場所進行時, 策展人較多會找一些做裝置或混合媒介的藝術家, 因為他/她們挪
用的物料較多, 彈性大, 選材本身已經可作為一種傳意符號, 故作品較易套入展覽內容.
從這個觀點上看來, 作為觀眾所看到似乎客觀的對話其實都在主觀的規範之內.

然而從藝術家的角度來看, 有關對話又會有怎樣的回應呢?當我和是次展覽的其中一
位參展人陳錦成作訪問時, 他對於對話是否必然有直接的理解, 認為藝術作品在某情
況下拒絕對話也是回應的一種. 個人認為這種模式充分表現了藝術家的態度; 因為藝
術家有應當的能力/自主性為自己的作品作註釋, 選擇何種方式去回應自然就歸藝術
家個人態度及取向了.

對這個觀點, 另一位參展藝術家鄧凝梅的態度則較開放, 她認為觀眾應該因應各人的
個人經驗, 背景或知識等去對藝術品作出提問/ 反思, 而藝術家只是透過作品提供一個
切入點, 讓觀眾自由的游走在思考的旅途中. 他/她們怎樣詮釋作品, 有否意思, 則屬他/
她們的個人層面了. 不竟這是個多元社會.

"如果你停泊在這裡"這句子作為展覽的題目一方面讓人聯想到場地的意義, 另一方面
它好像句子的一半; 題目很明顯有留白的地方, 賦予觀眾更多思想空間. 展覽的策展
人鄧凝姿以自己藝術家的身份, 反思策展人經常處理展覽的那套傳統模式; 她表示希
望把是次展覽的本位歸回藝術家, 讓藝術家有更多自主空間跟場地和觀眾產生互動.
並非由策展人預設的角度引領觀眾去欣賞展品. 沒了一些硬性條件限制底下, 作為觀
眾(不論是對藝術有否認識) 都可看到一個具有開放和包容態度的展覽.