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> 2010走過20號倉庫「藝術迴轉期」後思維, 台灣˙台中20號倉庫「藝術迴轉期」之發生面
edstudio
張貼文章 Aug 8 2010, 04:26 PM
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20號倉庫-中部當代藝術新能量空間? 鐘俊雄
2000年6月,台中20號倉庫開幕首展標題是「絕處逢生」,正好點出了傳統鐵道交通的空間能量疲軟閒置後,經由藝術創意活水的注入,才能使蚊子館絕地再生,成為繼「精明一街」、「綠園道餐飲文化空間」後E世代休閒新領域,成為新藝術實驗的溫床,並與酒廠空間,結合成台中藝文展演中心。
台中藝術界對20號倉庫期待很高,也期待能參與20號倉庫的各項活動,期能為台中被邊緣化(與台北相對比較來說)及比較保守的畫壇帶來新的實驗可能與新的能量。但是,從過去幾年的20號倉庫展質與活動看來,除了場地太小(尤其是空地)揮撒不開,停車不易外,似乎台中藝術家每次去參觀展覽時,看到一些外地新作品(尤其是台北最多)外,駐站藝術家也鮮少在現場,藝術家工作室除了少數幾個(一或二或三個)外,大多是大門深鎖。每次去只看到一些青年男女徘徊與駐站藝術家互動外,不知還有甚麼可以看的,大家就漸漸不去了。我不進自問,我們希望20號倉庫可以為台中藝術界做甚麼?至少,我知道前幾年的制度與做法,似乎與我們的期待有相當大的差距。
幾個月前季項的得到20號倉庫展覽的主導權,我曾建議
1. 為台中保守畫壇注入新活力。
2. 發掘台中創意新人才。
3. 以創意新方式策展。
幾個月時間很快過去了,從這半年的展覽,看紀向的不眠不休努力工作,駐廠、溝通,實在很佩服,真希望她能繼續幹下去,但是希望有所改變如下:
1展出方式格局更大。
2.展出藝術家不要只限中部藝術家。
3.希望台中本地化與國際化交互並用。
4.希望能打破台北才是藝術首都的觀念,為中部藝術界發聲,努力爭取全國藝壇能見度。

本篇文章已被 edstudio 於 Aug 10 2010, 11:23 AM 編輯過
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參與「藝術迴轉期」盛事有感 郭逢益
二十號倉庫,位於台中火車站後站,是台灣藝壇「閒置空間再利用」之指標性範例。這麼一個由原本的鐵路倉庫轉變而成的另類藝術展演空間,曾在其中展出的藝術創作人的作品也多以另類、非主流之作品為主。它曾是許多原本名不見經傳、缺乏資源而今已頗具知名度且作品已成熱門的駐站藝術家鍛鍊養成之搖籃;它也曾是北部經營團隊只想引進台北藝術觀點作品和創作人卻未曾考慮融入中部地方藝文生態之高姿態教化式展場;它更曾是藝術學院爭取進場以累積資歷的傳言中的另類實習工廠。誠然,二十號倉庫提供了非主流藝術創作人秀現己作之舞台,培育出一股藝壇的新興勢力不容忽視,但曾幾何時,這個文建會當初投下許多人力、物力資源支持相對弱勢的另類藝術之美意,竟因人事變遷等諸多原因而回復其原本的閒置狀態、停滯營運,除破壞了當初的美意,也幾乎宣告它的壽終正寢,二十號倉庫已然成為有名無實的所在,即將走入歷史、成為一個名詞。就在如此關鍵時刻,紀 向策畫的二十號倉庫「藝術迴轉期」活動,在梧棲藝文協會與幾位藝文同好共襄盛舉下,於二O一O年三月正式登場。
 想把閒置一段時日的二十號倉庫殘喘的生命注入新活力,並非易事,尤其只在短短五個月期間,要讓它顯現營運成效且達到驚人影響實非我等愚魯之輩敢大放厥詞輕言任務必達的。然而讓二十號倉庫吃下還魂丹救急是緊要任務,而下這帖救急藥方的正是總策展人紀向。在其統籌規畫下,極盡所能地運用各方資源,確立營運方向與原則,訂定各檔展出主題與基調屬性,並強調在地發聲的關照。自三月起,到二十號倉庫的觀展人數逐漸增加,甚至亦曾有上百人的參訪團前來,參與活動人數明顯較以往經營團隊經營時為多。這不僅證明了我等的努力得到回應,也確證紀向老師短期間策展之能力非同一般。
  在各檔展出中,與藝術創作人的協調應是策展人的最大挑戰,尤其又都同屬創作人時各自堅持主觀己見之可能性更大。然而我等以相互尊重為前提,當遇到創作人過度要求時,還是有堅持原則之必要。惟偶有爭執,為求展出活動之順利與品質,轉圜與妥協在所難免。
  或許藝壇將長久存在主流與非主流、學院與非學院、傳統與前衛、本土觀與國際觀、新世代與老骨頭……等爭戰與論辯,這些則反而是讓藝壇活絡的動力。但只怕弄皺一池春水後又是船過水無痕,或幾許漣漪盪漾卻激不起波濤。但也或許就是如此這般具挑戰性,才會有那麼多人肯為了理想而用盡心力,畢生不悔。
  對於這段期間共事的伙伴,特別想感謝梧棲讀書會的葉桂瑛姊,和文建會文資處無形文化資產組的兩位雇員李仁瑋、陳玉珊的大力協助,他們是二十號倉庫這段「藝術迴轉期」營運維持不錯效能的重要力量。對紀向老師大方分享資源讓我受益良多,不勝感激。此外,感謝梧棲藝文協會讓我有此機會經歷這一趟特別殊勝的旅程。
  不管未來人們是否對二十號倉庫「藝術迴轉期」這五個月的短暫時期做出評論或批判,畢竟我們這幾位共事的伙伴是一起用心經歷這段特別的時光,而且雖不敢言盡善盡美,諸多細節部份實仍有改進空間,然盡心盡力做事是我們的自我要求,同時也期許在這齣五個月的戲碼結束時,我等能得以美好身段退場謝幕,即使只是在舞臺上閃現短暫的光芒,相信還是能得到激賞讚美的掌聲。
郭逢益
                      2010年7月6日寫於大甲

本篇文章已被 edstudio 於 Aug 10 2010, 11:22 AM 編輯過
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再讀20號倉庫 盧怡仲 2010.7.9
20號倉庫在台中進行的藝術行銷工作,業已歷經一十二年有餘。期間不乏吸引眾多有志之士積極參與經營,但終究還是一個個鎩羽而歸式的收場。在收拾起多年來每件燦爛的構想之後,留給我們的實質教訓就是“務實”。
“務實”並非新鮮,只是要做到“精”與“準”,還真需要一些「眼光」、「計畫」與「執行」的能耐。筆者有幸曾於2003年及2010年參與20號倉庫的展覽活動,基於個人推展「台灣新繪畫」的終身志願,謹提供幾項淺見於下,以饗同志。
1. 網球國手盧彥勳效應是最直接“自助人助”的明證,更透過行政院吳院長宣示後的真知悟道 – 20號倉庫營運困境的突破,絕對是在每個設定的階段成效落實之後才會出現的。
2. 在這兒筆者刻意強化“行銷”概念,即20號倉庫在台中進行的藝術行銷工作,首要行銷市場或者說行銷對象,當然是台中市民,進一步說就是凝聚台中市有興趣、有志向、有熱誠投身藝術生活的社會人士。所以,“志工隊”的進展,將是階段設定檢視的第一項。
3. “官商勾結”向來為人所詬病,但在ECFA實質機能和調適過程的昭示下,20號倉庫的生存與自理就成了第二項階段工作的重點;而「雙贏」亦將是必需提升的基礎。所以,小畫市場、簡易社區型拍賣機制、區域性藝術博覽會也就觸成藝術家、社會愛好藝術人士及藝術經營者「三贏」可能性連結的開始。
4. 「發言張力的確立,是自我存在的開始」是筆者多年鼓吹「台灣新繪畫」運動,所立下的堅定信條;而「宣傳」的成功,又緊緊牽繫著「行銷」的成敗。所以,網路效應、機關小報、優質鐵道看板…等工作的落實,將是營運拓展與持續進入第三階的關鍵觸媒劑。

紀 向老師與梧棲藝文協會工作同仁在20號倉庫運轉進入重新檢視的煎熬時期毅然“以身試法”不懼經費短缺、公務糾絆的現況,接續了香火維持的必要性努力,著實令人感佩;同時也對台中奉獻藝術的眾多工作者汗顏。

終歸以上所談20號倉庫營運成敗因素的考量,筆者還是首重“志工隊”的成功,也就是“雙贏”理念的實質呈現。記得一位心靈導師的話:「要想創造自我財富之前,先要能夠創造別人的財富」。這句話似乎真切地導出了吳敦義院長人性化以及台灣社會觀感的“務實”。
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走進倉庫,步入迴轉李仁瑋
其實筆者過去從來沒辦法想到,會在20號倉庫這裡擔任展場管理的工作,所以接到策展人紀向老師的邀稿通知,令我誠惶誠恐,一方面為了有舞台展現自我而開心,卻不得不面臨另一個自我突破和實驗的境界。
一直以來,筆者自居是一個文青而在知識份子的版圖上,針砭時事,卻對所謂的「藝術」懷有莫名的恐懼,也許是緣自於小時陪伴母親遊走畫展那份等待的不奈,我總以為會懂得藝術美學的「不是天才就是早熟的維特」。很可惜地,在當時過早否定了「圖像思考」的可能性,殊不知這就是我文學想像至今仍不足的拼圖。
遺憾的是,大部分的台灣人都不是天才、更不是維特,所以總是窩在圖書館「研究」,卻懶得走進美術館「感受」;走進書店總是比走進畫廊容易的多,你說是吧?很諷刺地,這就是台灣教育的現狀─「德、智、體、群、?」。
但在20號倉庫這個實驗的場域,我們不期待進場的任何觀眾欣賞,我們只期待他們最直接的聲音,就算是批評也好;所以不管你來自何方,我們都尊重你的主張。在為期5個月、4檔展覽之中,紀向老師試圖呈現出中部地方藝術家的面貌,輝映在這個曾被戲稱為「台北租借地」的20號倉庫,營造中部藝術界的「社區認同」,其實他論述的不是所謂的二元對抗,而是多元並立的觀點。
紀向老師是一位少數能堅守自己信念,和發掘自己一套思維的策展人,雖有不通變異之嫌,這卻也恰是不容輕易妥協之證。或許有人會批評他的展覽,是屬於文化局性質-拼裝組合,甚至在撤展、佈展的時序上也有他被文化局影響的地方,都只有短短的一星期。然而他認為好的展覽,應該不只呈現單一面向,而要把不同領域來個「大融合」的戲碼,這才符合台灣藝術界多元而社會紛雜的發展。
但是,策展人絕非隨興所至,而全無規劃,在4檔展覽中,他分別安排了幾場「主秀」。在第一檔「線‧書藝‧空間-現代對話」中,曲德華的「線」當是主題;黃映蒲負責形塑「吶喊台灣」的新忍者;從鐘俊雄的窗框窺見廬怡仲的風景,這就是「台灣人、台灣面」呀!最後,期待能從王振瑋的林木森森參出「藝術大盈」來。主秀之外,策展人和藝術家的靈光乍現,造就了吸取一灑陽光的潘文凱鐵雕、陳松和18組石雕作品的羅列、何瑞卿一時性起的裝置等等,沒有人會主宰這個場域,反而是多元的並存於這個空間。一切的一切,就只待你走進20號倉庫,屬於你的公領域,卻是我們實驗和對話產生的私領域。
或許迴轉期過後,仍是無可避免的死胡同(dead end),但事情的重點應該在其歷程(track),而不是結果,也只有那些嘗試走過的人,才配得上喝采。就讓我們向一同參與過「藝術迴轉期」的所有人致敬,也靜靜等待20號倉庫和紀向老師下次「實驗」的到來。

展場企劃 李仁瑋 2010年 夏 于 20號倉庫

本篇文章已被 edstudio 於 Aug 10 2010, 11:21 AM 編輯過
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張貼文章 Aug 18 2010, 08:52 PM
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梧棲藝文由地方一直到中央 李璇華
2010年台中縣梧棲鎮藝術文化協會,由一大台中都會近郊的藝文團體,涉入文建會鐵道藝術村20號倉庫展場與茶座的展覽與活動辦理,是因緣也是機會。十幾年來梧棲藝術文化協會,生根梧棲在地,耕耘梧棲在地多年,不敢大言為梧棲在地做了甚麼,基本上,梧棲多年的藝文活動十足的成長倒是事實。
梧棲能拿出來的成績不多,卻是驕傲的,諸如十幾年來推動的「梧棲青少年新詩大展」至少讓梧棲新生一代,以台灣最多接觸新詩人口自居(四、五千人吧!)。就以「國民美術」觀點推動美術活動而言,梧棲在地銀髮族一群長輩,十幾年來也與梧棲藝文協會一起成長,不在乎作品合乎所謂藝術標準的尺度與否,基本上,他們在做,他們做到了,而且樂在其中。在梧棲繪畫創作幾乎是普遍的銀髮族生活美學。梧棲藝文協會會做的與能做的,除了對長輩的關懷、新詩的提倡,幼年的這一塊倒是多年極度在意不曾忽略的領域,一路下來由陳秋貴老師帶領,與地方幼教團體的支持配合,著實也讓梧棲幼兒藝文天地有別於他處,因為不只小朋友快樂,我們也快樂。

依約進入20號倉庫,藝術專業部分由紀 向全權負責,郭益逢全力協助,一系列四檔藝術策展下來,功德圓滿的進行與完成,實屬不易。而需要配合的數檔動態活動,也必須動員會裡夥伴來共同完成。而茶座的管理在初期管理人員的生疏,大部分時間委由葉姐負責,實屬放心。首檔動態活動由李峰負責的「琴吟茶敘」起鼓,由主題茶座串起當日熱潮,也有不同音樂與舞藝表演,熱情渡過歡樂的一天。接續的「梧棲樂團」由莊國棟、蔡柏成、張如東、王秦淇、洪增銓與筆者等組成,梧棲老街樂團由一群中年前後、喜好音樂的梧棲在地人,秉著多年對音樂的熱衷,歷經多年苦煉,終究也修成正果,多年來征戰各地,也獲取眾多掌聲,在歷練中漸漸地也悠遊爵士樂的浪漫之間。成員中有土地代書、工廠老闆等不同行業,但也多能樂在其中,前後在此表演兩場,共同享受美好音樂的生活樂趣。

藝文協會進入倉庫,承擔是必須的,但是抱持學習與分享快樂的態度,是我們一直堅持的,除了以上兩項因樂活動,更把藝文協會多年優質的動態活動,延伸到20號倉庫空間。如「親子風車活動」的舉行,不僅快樂了學生也與一般群眾共享;而配合鐵路節活動舉辦了「金榜題名祈福廣場-大家來祈福」活動,活動在熱烈中進行,不斷有學生與遊客、群眾自動參與,超過預期的效果,廣受歡迎欲罷不能,只有將材料再加碼,讓活動進行到七月底,協會案子終了,活動才結束。

幾個月、一個案子、幾場活動,讓梧棲藝文協會走出在地,也讓協會視野擴展不少,在此我們拿出梧棲藝文協會的辦事能力,相信在此不同領域的活動能力,我們是不遜色的,僅以些許經驗、觀點共享,如此盡心與努力總算完成此階段「藝術迴轉期」的階段性任務。

本篇文章已被 edstudio 於 Aug 18 2010, 08:53 PM 編輯過
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張貼文章 Aug 30 2010, 08:48 PM
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20號倉庫「2010藝術迴轉期」之演進與進行始末側寫 紀 向
台中鐵道20號倉庫設立多年,開創台灣藝術家駐村的先例,促使台灣各處藝術村的規畫設立,期間也讓不少藝術工作者,藉由駐村漸漸踏入創作領域。也製造不少專業藝術工作者,在藝術圈獲得頗多佳績。但是在長期活動推展中,疲憊期的到臨相信是必然的,但是在投入龐大經費與費心的經營,多年來到底我們留下什麼?我們又為20號倉庫建立了什麼樣式的「倉庫精神」,是經過在此創作的藝術工作者、與多年進入倉庫活動的文化圈人士回味的,相信還需要作適度的整理與探索。

今天承接此項委託計畫,內心既是強烈期待,藉由我們粗淺的想法慨念,能有一再出發的準備,能實際讓此空間活化,建立現代藝術界在創作空間利用上,與現代藝術互動上的一重要文化平台-台中20號鐵道藝術村,所以我們就以「20號倉庫藝術迴轉期」為我們策畫推行的期許課題。

20號倉庫成立多年,草創之初也會來此遊走,會會圈內的幾位友人,但是漸漸的一份莫名的生疏,卻漸漸產生,這裡並不是我歸屬與遨遊之處,不像在中部地區偶而幾位朋友,也會共同驅車參加其他地區的展出與藝術活動。這份內心狐疑,一直在自我內心迴盪,相同問題也會提出與友好淺談,結果結論是相同的。這裡活動為什麼一直有那麼一點所謂「台北觀點」的存在,與中部地區藝術工作者的關係,真的是在遠遠的近處,尤其與我這位強烈台灣在地文化觀點,是真的有點不合確。

2010年三月是個人介入此空間系列活動的初始,礙於有關單位,希望策展單位能夠在最短時間內,讓展場進入對外展出的正常狀況,更是希望展出定位在所謂現代藝術(當代藝術)的方向,對於此觀點個人倒是有點困惑。現代藝術、當代藝術,也是圈內一直沒有絕對定義,眾家爭鳴之際,到底偏頗哪個立論方屬正確,相信是莫名的,當一種現代藝術觀點堅立之際,相對的不同持論觀點的現代藝術,也已立論在不同點面之上,個人有興趣的,倒是那些支持現代藝術觀點,背後的非現代藝術觀點。長久以來個人一直強調的也是對待堅持藝術的信念,是現代藝術一直建立在「自由主義精神」之上,而且是在彼此「尊重」的原則下進行的。但是現今存在台灣這夥藝術武林,卻是幫派林立,一直希望自我建立山頭之強烈意味。

距上次策展2004年也已多年,而個人多年來也好不容易,輕拋藝術風塵中的現實塵囂多年,轉進個人創作之路也漸漸進入狀況內,個展與發表在於個人才是正道吧!而今呢?還是不能安於現狀,稍稍的慫恿還是涉世了。是何種因素促使個人的承接策展呢?一份一份的莫名吧!還是自我的修持不夠吧!
初初步入20號倉庫,有分生疏,耳聞此空間已停滯數月,連駐站藝術家也是剛剛進駐。切實也讓個人,頓時摸不著頭際,不知由何切入,空間空蕩蕩,更不清楚後繼展場之進行如何開展。尤其此間多年來多由類學術界,或者學院觀點的強力切入,而我一種非學院非主流的形式視野,會不會應驗誤入叢林的野兔的傳說,在此我那內心狂野、自在本性就此引發。既然個人認為藝術是自由的,在此就把那份自由的尺度盡情發揮吧!相信接踵而來藝術圈內的異議雜音,必定隨時環繞左右不止的。

嚴重的是,有關單位希望咖啡茶座能夠正常運作,讓來往人士有駐足之處,又礙於規定又不能有營業之行為,開始就出了這麼一個棘手難題,真的需要己方無中生有的完成此項交付。已是三月了,礙於邀請創作者作品發表確認,藝術雜誌的刊登、而邀請卡與說明簡介相信是必須的。在此際,連參展名單尚未敲定,因為時間與狀況特殊,在此規劃展出時間內,卻必須同時策劃兩檔展出,更不可以有任何遲疑的思維,到此,也只有全力以赴。因而也邀了多年夥伴 郭益逢同赴此劫。

就在此2010三月,也是事項策展活動,須積極極進行為要務,在此逼在眉梢之際,也沒有所謂充分籌備時間可言。首檔活動「線。書藝。空間-現代對語」則必須在最短時間內,敲定計畫邀請的創作藝術工作者,同時間第二檔「吶喊台灣-中台灣現代藝術新風貌」也須同時底定,總不能讓系類活動,在藝術雜誌刊登程序上因為時間掌握不順脫序吧?策展活動,相信不只是邀請一些人、集聚一些作品做所謂展出吧!策展人與單位相信必須為任何單一策展活動,詳細拿出任何合一企圖面的主題,再邀請確和主題表達的藝術工作者,共同把任一策展活動呈現清楚的主題面向,在此展現的不僅是創作者的獨立表達,也是為這時間的社會環境提出問題,至於社會任何的表達與反應,相信也是任何藝術策展的目的吧!一位策展人的角色扮演,無非作為一形式串連的角色,或許在主題訂定,展出的前後的文字敘述是必備的。

在此次首檔活動,不僅邀請以線創作,表現空間的曲徳華;駐站藝術家王振瑋的「學力診斷」以類遊戲場形式的讓群眾參予;廖迎晰多元媒材的創作表達,讓我們察覺,一位女性藝術家其創作的豐富;而在李峰以書藝呈現屏風空間,內文中的(歸來)與其以不同樂器(西塔琴、古琴)與心性的舞藝,在在呈現李峰個人遊走書法、生活與內在的不同於世俗的自我生命價值,尤其李峰主導的「琴吟茶敘」活動在其帶領的水月間工作室引動下,帶領一群體制外的音樂人、舞者、詩人(楊平)以至臨時到現場的群眾,以那自我解放的心情參與此項活動。生活的歌、生活的舞是可以如此隨性、即興的,此時群眾也是表演者,預期的表演者飾演著另一種生活藝術的觸媒腳色,活動間,見及的是一幕幕不同形式的自發性演出。

展示在空間的作品,更是有各異其趣的作品發表,而年輕藝術工作者潘文凱,卻以接近沉穩態度以金屬性材質,展現其不同的「室內風景」作品;許世芳在平面中卻有不同西方的東方線條的雅趣;郭永富以其豔麗木雕作品在此展場密閉空間,不管是紐曲與意樣,表達了生命中不同的可能。進行至此,基本面是將活動帶進一熱絡的開幕,首檔的開幕由官方施國隆副主任帶領吳組長與其他同仁參予,省交副團長副團長、王世雄、張家興、洪明正、林輝堂、李杉峰、台中石雕協會等藝文人士參加,讓活動進入躍活的熱絡,希望這不是另一形式的藝術嘉年華。

現代藝術活動的進行,相信不僅拋出問題,相對的,也在意著迴向的問題面,尤其此階段「藝術迴轉期」的倉庫策展活動,似乎跳脫對以往20倉庫的思維,必然式的應該是所謂學院的、主流的來主導。如此,出期展出過程,確實也面對了不同層面的不同聲音,個人對此番反映已有預備的心態。就個人見解藝術的展現,不管在個人或整體面,作品與呈獻的整體面才是王道,所需面對的外在,也是在預期內的另一種面對。

此階段需要面對的並不是任何外在有形無形的困擾,接續展出的主題活動才是重要的,而「「吶喊台灣」2010中部現代立體藝術新風貌」,原本計畫邀請中部雕塑團體作一對應的發表,但是各方人馬高手林立,在主題性活動中,作品的推出希望有一協調面相信不易。慎思後,還是力邀數位與個人默契尚佳的雕塑工作者參與,活動的進行期待能順暢。首先考量的黃映蒲,個人認為其位高權重,尤其在2004年港區展出期作品的特異與群眾互動,是個人欣賞的,卻是一位有不同思維的藝術工作者,這次以「新台灣忍者」發表,不管在規模上與作品的特立性,真正表現台灣吶喊的真實面;以木雕創作獨領風騷的黃明鍾,這次以三件作品「吶喊」、「眾生的宿命」、「掙扎」發表,表現其生命中深蘊的聲音;而廖述乾的立體作品「微風」也以一另類懸吊形式表達,近似超現實的另類浪漫,讓近日台灣雕塑形式有另一不同探索方式;蔣玉郎的「心.盳.忙」作屬創作作品,在羅列的金屬面具中,不難發覺現代社會疏離的現實面,其中無奈的內蘊表露無遺,社會中相信剩下的不只是面具吧!吳建中利用零散金屬與木件,抽離生命中時空的緊密,希望藉此保留晃眼的即時,奈何我們居處的是現實中抑是非現實。特異的是別於一般展出與策展的對象,陳松老師發起的「石雕學會」,個人形式或許參差,但在於材質訴求創作起始的那份共同面,確是有目共睹的,在此筆者刻意集聚其成員不同石雕作品,期待將不同作品異同生命,舖陳在此非自然空間中於同一時空中觀察,確實也讓一般人頓覺訝異,但是不同的差異面對,不同的作品平衡對待,不也是在藝術存在中的期待嗎?

策展、展出、藝術文化的現實面對,幾乎是現階段「藝術迴轉期」所必須面對檢視的。至此,活動期大家抱持或許是期待,真確的是下齣戲如何接演下去,過程中許多過客,對於空間展出內容或許驚奇新鮮,但是存在作品背後也確實有了稍許迴響,但是距離活動團隊期待方向,還是有待加強。兩檔活動下來,不明的聲音漸漸有而聞,策展的方向尺度只有如此嗎?藝術工作者僅止於中部嗎?其實筆者也不會在意外在的需求看法,而任意調整自己。相信預期的方向與目標,是不會與既有目標相違的。在此,就以「台灣人。台灣面-台灣藝形2010」為方向,進行「藝術迴轉期三」的活動,如此的主題,或許在學術的片面上不具字面上的深邃,在筆者自我認知與轉念之間的慨念上,這個層面的主題,確實在現實上,讓個人無法矇眼置身它處的。

在台灣作品、觀念、現實面,是需要刻意分割嗎?直接面對吧!探索台灣,面對台灣人台灣面,相信不具時潮性,只是進一步面堆自我吧!在此項活動中提供不同台灣女體與人的探索,幾乎變為主項。鐘俊雄、何瑞卿不同形式的台灣女人、女體,各異其趣對於藝術面的台灣女人由內而外喃喃道來;吳瓊華對於台灣檳榔西施的研究探索,相信台灣沒人能出其右,或許是台灣底層生活文化,但是在於台灣常民美學這個領域,吳瓊華的檳榔西施創作風格,已有存在位階。不管在色度、妝飾美學上,在在呈現台灣亞熱帶形式的在地美學;而賴永清作品中熟識的面孔,在欣賞過程中我們似乎見及作者給予我們的感覺,不時呈現不同「人」的探討,以大型木雕形式表現,希冀表達的不也是現代文明的多樣孤離嗎?曾慶熙強烈地以作品表現其現實人生中的人,以現代人物引喻性的創作,似誇張的創作,會讓我們會心的面對。在類似大演奏場域空間中,展現的作品讓我們擬聚了另一不同的思維,千號大作「 」創造了另一不同的藝術場域,這是盧怡仲為此主題提出的作品;在這一面倒的台灣外在人事物地的強烈表現下的展出,鐘敏建卻以單純存在的陶藝創作表現其現階段追求的,但在於創品成熟度、與釉色應用上,確實也讓我們走入另一不同的創作世界。郭益逢在八公尺大布幔上描繪類壁畫、呈現唐卡形式的作品「天堂裡的牌局(The Game in Paradise)」;羅榮源以平面繪畫創作,展現一位空間藝術背景的建築師,把自我觀念應用在平面藝術的不同視野。筆者作品「扭轉的人生」以數位創作輸出的作品表現,探索存在外在自我外的本我,到底又存在何種樣貌,內心的異動,在於外在又是另一不同存在的思維。

邁入第三檔活動也期待計畫第四檔的展開,不同於前三檔,期末最終的展出由現時駐站藝術家展出,是有別於一般策展人策展的活動期許,但也是雙方一不同的試煉。因為彼此互動與了解是淺薄的,這種課題式的活動也只有期待另一平衡的產生,讓展出能勝於預期的成效相信是希望的。計畫性活動的展開,已經不允許任何支節,但是在此活動說大不大也是一正式展出,一點點也疏忽不得地。活動在彼此初部溝通後就以「藝術大盈-20號倉庫駐站藝術家聯展」為標題,為了因應現場駐站藝術家,在佈展時間上,也因而拉長時間,佈展就在臨開幕前夕危險過關,在此心也稍稍擱下,這種與預期相去不遠的狀況,倒是這幾檔活動下來的另一考驗,也有別於個人十幾年來大小策展活動的不同經驗。

既然是駐站藝術家,相對的對於作品的準備與應變有別於其他,但是在此間因為創作與材質方向的不同,每一個人對於創作發表的認知差異,也讓此次展出展現不同。王振瑋多年來對與倉庫展場的熟悉與掌握,而其近期創作力旺盛,不僅在立體雕塑的成果,與個人在大環境空間作品頗獲肯定,此次發表空間也計畫以大空間發表此次作品「森之漾」,羅列的林相,不也是作者個人現實與非現實的理想之境嗎;ZAMAMA金屬物件工作室「無何有」為題的金屬製品,不僅色感豐富,尤其將不同作品佈列,更也呈現不同乾景蓮池之境;美國人雷強 Jon Renzella精緻的木刻版畫,或許是作者旅行的行腳,但是作品的完整性,卻是無庸置疑的;紀紐約 在近期赴美回台後以小錢幣交換形式,獲得頗多迴響;張育嘉利用多媒材(點描、素描、霓虹燈管)結合的作品,是現時代藝術更不容質疑;莊凱宇以不同形式造景再紀錄,擬造了其個人我屬的意境;彭譯毅的「黑色幽默」紀錄進行中創作形,由白色的虛無起始使而至黑色墨線,漸進塗覆以致黑色一片而終止;丁昶文幾件幾何形體作品,配合間歇燈光閃爍,似乎將形體置於誇越的時間之內。整體展現的,就為2010年20號倉庫端出的數樣萃取的藝術菜餚吧!

策展的終結,在此也只是拋出問題、提出問題,而終究問題的存在也是無解,但微微輕敲引起水波是否盪漾,已不是重點。至少我們讓群眾進入展場接觸作品,也對此空間,提出疑問說出看法,在此我們已是另一個文化藝術的觀察者,接續演變的其他藝術發展可能,我們只有留待時間了。

本篇文章已被 edstudio 於 Aug 30 2010, 08:50 PM 編輯過
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